universo espacial: signos y materia_02

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El signo sobre el cual el pintor Giovanni Capogrossi (Roma, 1900-1972) trabaja, se desplaza en el espacio circunvolando y casi volcándose en un universo acuoso, creando muchos modos de percibir el espacio.

Se trata de la co-existencia de un signo-símbolo que se repite de manera casi serial pero que contradice el concepto de “serialidad” no conformándose nunca en el mismo tipo de movimiento o posicionamiento en el espacio.

6_litografia.jpgLa composición inicia en un primer momento con signos ordenados, luego el orden rítmicamente recalcado muda, creando, casi improvisamente, una nueva organización.

Lo que ciertamente Capogrossi quiere comunicar es la vasta gama de posibilidad de variaciones que el arte, no ciertamente estática, pero fuertemente dinámica, puede ofrecer, las variables que la vida misma del hombre encuentra potencialmente en cada instante.

Se revelan pequeñas áreas claras emergentes que prevalecen sobre la “escritura” del fondo y que cambian la percepción de la obra.

Siempre signos iguales, pero infinitamente combinados. Signos fuertes y vagamente obsesivos, inmersos en un espacio monumental que ignora la perspectiva: a causa de una potente sugestión alusiva, que cruza cualquier referencia naturalística, cada elemento gráfico se convierte en “signo”, sigla gráfica elemental, resto arqueológico de una realidad metafísica, que transfigura y asimila las formas naturales en una tejedura potente de viva fuerza emotiva y de gran dignidad formal.

Forma un tipo de alfabeto compuesto de una única letra, que él, en su momento, agigantó, achicó, multiplicó, devolvió especular; la letra de un alfabeto imaginario que no quiere significar otro que si mismo. La matriz del cuadro es simple, un eco que no repite que él mismo. Sin embargo sus obras no tienen nada serial ya que, incluso partiendo de un módulo fijo, el mismo tiene la capacidad de modificarse continuamente.

Alfabeto de un idioma que no podemos leer, pero en lo que el efecto de “consecuencialidad” y orden que crea es tal que implica la presencia de un sentido.

Como una estructura molecular, esta criptografía de señales primordiales pospone a un código genético secreto, en una continua dialéctica entre uno y múltiple, orden y desorden.

album-marlbourough-litografia-1968.jpg album marlbourough-litografia-1968

109-opale-n-9-litografia-1971-1972.jpg opale n.9-litografia-1971

Y como tale crea un mapa hecho de laberintos psicográficos que rechaza la razón y el racionalismo.

Un espacio en el que se veen sugestivos recorridos laberínticos siempre diferentes.

Paralelamente vemos en otro artista, Mark Tobey (Centerville, 1890-Basilea, 1976), un universo de signos que crean otra caligráfia.

“…el impulso caligráfico que ha enriquecido mi trabajo empujando hacia nuevas dimensiones, a medio de los que pudiera crear la intriga y la confusión de las grandes ciudades, el entrelazarse de las luces y los ríos de gente agarrados en las mallas de su red…” M. Tobey

Su obra es un hormigueo de signos, un alfabeto imaginario, luminoso como las mil luces de una metrópoli. Otro universo laberíntico.

aerial-city_1950.jpg aerial city_1950

mark-tobey-litho-no-3-1969-288-x-291-cm.jpg litografia n.3_1969

Podemos ver como la atención es dirigida a los procesos de organización de la forma con el objetivo de encontrar un fundamento general basado en los mecanismos de estructuración de las partes y de relación entre las partes y el todo.
La forma es vista cómo una ‘totalidad’ compuesta por partes y por elementos independientes del ‘todo’. Tales elementos son sometidos a leyes de composición, estructural, no sometidas a reglas acumulativas.
Importante es la actitud ‘relacional’, según la cual lo que cuenta no es ni el elemento en si mismo, ni la totalidad del conjunto sino las relaciones entre los elementos y sus ‘procesos’ de composición,
cuyas leyes son aquellos del sistema en objeto.

universo espacial: CUERPO/”FISICITÀ”

o “PERFORMANCES” CORPOREOS SOBRE EL ESPACIO

La IDENTIFICACION del espacio a través del movimiento del cuerpo.

Dance or Exercise on the Perimeter of a Square de Bruce Nauman (Fort Wayne, Indiana, 1941)
1967-68, 10 min, b&w, sound, 16 mm film on video

Al fin de los años ’60 Bruce Nauman reinventa la práctica artística a partir de la simple presencia del cuerpo del artista en el taller. En este primer “Study Film”, Nauman se mueve mecánicamente y metódicamente alrededor del perímetro de un cuadrado realizado con una cinta sobre el suelo del taller, vuelve atrás, desaparece temporalmente de la imagen mientras su cuerpo es cortado por el marco. Los pasos son iguales para cada lado, el mismo movimiento es recalcado por un metrónomo de que se percibe el sonido en fondo.

nauman_dance.JPG

http://it.youtube.com/watch?v=Qml505hxp_c

Playing a note on the violin while i walk around the studio, es otro ejercicio de precisión, otra obsesión de Nauman, que se entrena al violín siempre recorriendo el mismo recorrido dentro de su estudio.

La cámara es centralmente fija en el estudio en una posición estacionaria para que cuando él camina a veces fuera de la vista de la cámara, se oigan sólo los sonidos de las notas y de sus pasos.

El sonido e imagen están fuera de sincronización, una situación que se nota sólo al final nauman_playing_xl.jpg

de la película cuando el sonido para, pero Nauman continúa a caminar y a tocar.

Cada uno de estos vídeo, girado entre el 1967 y el 1968, siempre repite el mismo movimiento.

La clara referencia es a los personajes de “Waiting for Godot” de Beckett, que no paran nunca de recitar. Como se puede ver también en el siguiente ejercicio.

Slow Angle Walk (Beckett Walk)

1967-68, 60 min, b&w, sound

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Una cámara fija puesta de lado graba a Nauman repitiendo, por cerca de una hora, una complicada secuencia de movimientos corporales inspirados en pasajes de obras de Samuel Beckett, en los que describe actividades igualmente repetitivas y sin sentido. Con las manos agarradas detrás de la espalda, levanta una pierna para que quede en ángulo recto con su cuerpo, gira cuarenta y cinco grados, cae hacia delante en un golpe seco, extiende hacia atrás la pierna, de nuevo en un ángulo recto, y comienza de nuevo la secuencia. Como en las otras obras de cine y video con cámara fija, algunas partes del cuerpo de Nauman desaparecen del cuadro cuando él se acerca a la cámara; de vez en cuando, él sale de escena completamente, mientras el sonido de sus pasos continúa escuchándose.

L’ iteración como caracteristica principal de la obra que permite crear un espacio cerrado pero siempre diferente.

Three Relationship Studies di Vito Acconci (Nueva York, Estados Unidos, 1940)
1970, 12:30 min, b&w and color, silent, Super 8 film on video

Siguiendo el ejemplo de Bruce Nauman, Vito Acconci desarrolla su obra vídeo a partir de la exploración de su cuerpo y sus características. En Three Relationship Studies, Acconci pone en escena la interacción dialéctica, conflictiva, entre su cuerpo y los límites del marco en los que éste aparece.

Empezando con las intensas exploraciones físicas y psicológicas de su cuerpo en el espacio y su interacción con otros y el ambiente – el trabajo de Acconci ha evolucionado en la construcción del mismo espacio: ‘I gradually realised I was more interested in the passer-by in the city. The person who stops at something not because it is labelled as art, but for some reason or another it connects with this person’s life … I was more interested in applied art than pure art.’

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Full Circle

1973, 30 min, b&w, sound, Florencia, Italia

Describe Acconci: “Camino en un círculo alrededor de la cámara: a veces estoy en la pantalla, a veces estoy fuera, a veces cambio dirección, dejando la pantalla en un lado y regresando en el mismo lado. Casi cada cinco minutos ,la situación cambia: mi círculo es continuo mientras el fondo cambia: las paredes desnudas—una esquina con una ventana en una pared—al exterior, en un tejado, con el cielo como base—al exterior, en una terraza, con otros edificios y ventanas como base—al interior, en una sala, estante para libros y cama en el fondo. Yo estoy callado; hay un voz, es mi voz: en la pantalla, yo estoy hablando sobre como rodearte, envolviéndome alrededor de ti, cuando hice alrededor de ‘ella’, una persona de mi pasado: un tipo de trampa. Cuando me marcho de la pantalla, la charla cambia, se pone más soñador—la charla imaginaria, casi-hipnótico—es como si nosotros estamos en una playa, nosotros nos cubrimos por arena—es como si nosotros estamos en un campo, nosotros estamos rodando abajo una colina.”

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Filling Up Space

1970, 3 min, color, silent, Super 8 film on video

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Una vista de una pared de ladrillo: Acconci entra y camina de un lado al otro, andando adelante y volviendo atrás.

Todos estos ejemplos asumen también una calidad temporal y por lo tanto relativa, que empuja a una continua búsqueda y definición.

universo espacial: signos y materia

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“Una piedra agujerada, un cielo, una espiral, son ilusorias conquistas del espacio; son formas contenidas en el espacio en sus dimensiones, menos una…La Torre de Babel es un ejemplo de la antigüedad de la reclamación por el hombre de dominio del espacio. La verdadera conquista del espacio por el hombre es el destacamento de la tierra, la línea del horizonte, que durante muchos años fue la base de su estética y de la proporción. Con la 4 ª dimensión, el volumen es ahora verdaderamente contenido en el espacio en todas sus dimensiones...”
lucio fontana, manifiesto técnico del espacialismo, 1951
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fontana_concetto_spaziale_1960.jpglucio fontana, concetto spaziale

 

Lo que me atrae de l’arte de Lucio Fontana es su modo de representar el universo a través de un agujero. Un agujero, el agujero más sutil, incluso lo de un milésimo de milímetro,tiene la fuerza de vaciar todo el mundo, y crear un círculo de movimiento ininterrumpido, de la vida perenne.

En un sentido, y en sentido contrario.

La forma del universo sólo contiene el universo.

Los agujeros pueden ser de diferentes tamaños, estar ordenados de modo ornamental o regular, seguir un código o simplemente estar echos

automáticamente, el resultado es siempre la creación de una nueva dimensión espacial.

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“…Lo que quiero es abrir un espacio, crear una nueva dimensión,

entrar en relación con el cosmos, que se extiende al infinito…”(l.fontana)

agujero-negro.jpg

Este universo me hace pensar a lo de los agujeros negros, 
a esta región del espacio en la que
la atracción de la gravedad es tan fuerte 
que nada puede escapar. 
Pero estos son masa, y no vacío,
son residuos de estrellas colapsadas. 


Agujero como limite, 
como relación dentro/fuera, 
visible/invisible,
construcción/deconstrucción, 
continuidad/discontinuidad...
«El vacío aparece a menudo tan sólo como una carencia. 

El vacío sería entonces como la carencia por colmar

espacios huecos e intra-mundanos.

Sin duda el vacío está relacionado justamente

con las peculiaridades

del sitio y por eso no es una carencia sino una creación. 
[…]El vacío deja de ser nada. Tampoco es carencia.
En la corporeización de la plástica se juega el vacío 
de un modo de conceder buscando y diseñando sitios». 
(heiddeger, arte y espacio)



 

 


 

BOÎTE À MIRACLES [CAJA DE MILAGROS] donde todo es posible

«El verdadero constructor, el arquitecto, puede construiros los edificios más útiles porque conoce todo lo relativo a los volúmenes. De hecho, puede crear una cajita mágica que contenga todo lo que vuestro corazón pueda desear. Escenarios y actores materializan el momento en el que la cajita mágica aparece; la cajita tiene forma cúbica y lleva en sí cuanto es necesario para realizar milagros, levitación, manipulación, distracción, etc. El interior del cubo está vacío pero vuestro espíritu inventivo lo llenará con todo aquello que constituya vuestros sueños… ».
Le Corbusier (en Obras Completas – Tomo VII)