Inútil e Inestable (en Arquitectura)

He organizado mis referencias, análisis y conclusiones del curso en un Blog:

Inútil e Inestable (en Arquitectura)

(www.375gr.wordpress.com)

En este momento es más una herramienta cartográfica para explorar posibilidades que un conjunto de conclusiones concretas.

Miguel Paredes

Categorías cruzadas (3)

3. MUTACIONES – SITUACIONES DIFUSAS

1.Texto “Metamorphosis”, de Peter Cook, extraído del libro “Six Conversations”

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(Fragmento)

“One of my favourite metamorphic conditions is the coastal marshland, where the water will insidiously creep amongst the mud and the growths and then go again. Is it land or is it sea? I love that, I love its ambiguity. Is it land or is it sea? And at what point does it become land and at what point does it become sea? A marvellous model for an urban condition. I am constantly fascinated by the soft edge, the double-action condition, the melting of the city into the suburbancondition and the melting of it into the countryside. In this sense, the English “every city is a village” tradition is lurking there all the time”.

La condición de metamorfosis que plantea (mutable, ambigua) resulta muy atractiva: el borde blando, la función dual, la variación lenta pero constante.

Los ejemplos con el que Peter Cook ilustra la condición metamórfica –las marismas de un pueblo inglés, la villa que se llena en verano- contienen, además, una fuerte carga poética pero también humorística.

Las situaciones ambiguas, duales, que permiten ser leídas desde varios niveles y puntos de vista son, desde hace tiempo, un deseo totalmente consciente en mi trabajo como arquitecto.

2.Olafur Eliasson. “Your invisible house”, 2005 (Dispositivo automático)

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Un sistema que nos permite disolver nuestra percepción del entorno, en este caso transformando las relaciones figura-fondo y delante-detrás. Funciona de forma automática, y está relacionado con la categoría “transparencia” en el sentido de que, de nuevo, establece un método de redescripción del hecho experiencial.

3. Thomas Demand. Serpentine Gallery exhibition.

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También en relación con la categoría “transparencia”, el trabajo de Demand se desarrolla sobre dos niveles de atención. Constituye, en principio, un fondo, una imagen rescatada de la masa de imágenes mediáticas que constituyen el entorno de nuestro espacio social contemporáneo. Sin embargo, una ligera distorsión, una anomalía disuelta en el conjunto revela una nueva capa de significado: el carácter de “imagen sobre imagen” o “arquitectura de la imagen” de la fotografía.

4.Bill Viola. “The passing”. (Vídeo robótico. Objetivo proliferante)

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“The Passing” comparte objetivos con “Reflecting pool” en el sentido de que ambas obras intentan explicitar un estado transitorio de la existencia, el espacio que el filósofo Eugenio Trías denomina “espacio límite”. Al definirse exclusivamente como un espacio de transición entre “nuestro yo” o “nuestro mundo”, y “lo demás”, nos podemos situar en ese “espacio-límite” a varios niveles. En el caso de “The Passing”, este lugar se explicita como un espacio de transición entre la vida y la muerte. Sin embargo, esta idea no se pone de manifiesto de forma directa: la estructura temporal y narrativa de la pieza se desdibuja. Las manifestaciones de causalidad desaparecen en favor de una evolución borrosa y diacrónica de los acontecimientos.

Por medio del manejo de estos recursos sobre superposiciones de tomas (a menudo autobiográficas) de escenas y acciones asociadas a estados de transición, la obra nos va introduciendo en ese espacio limítrofe, desde el cual es posible empezar a establecer múltiples relaciones de significado. Siempre según la noción de Trías, ese estado-límite se convierte en el lugar natural de creación, de producción a través de fragmentos de significado. Se trata, pues, de un estado de proliferación.

5.Brian Eno. Ambient music. “Music for Airports” (1975)

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Para Brian Eno, la noción de Ambient implica la posibilidad de trabajar sobre diversos niveles de atención. Al igual que Thomas Demand, Eno parece querer construir “el paisaje indeterminado que sirve de telón de fondo a nuestras vidas” (que es, en realidad, la definición de Arquitectura que acuñaron Alison y Peter Smithson en los años 60).

Así, la música ambient se yuxtapone al fondo sonoro de nuestra existencia, y oscila adquiriendo momentos de mayor o menor relevancia. Se convierte en una anomalía apenas perceptible sobre nuestro paisaje sonoro, y precisamente por eso se manifiesta como un acento del mismo: un sistema para acentuar sus cualidades, para dotar de visibilidad al telón de fondo de nuestras vidas.

6.Alberto Burri. Cretto de Gibellina (1981). (Proceso robótico)

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Fotografía: Cristina Díaz + Efrén García

El gran cretto blanco de Burri se extiende sobre las huellas de la población de Gibellina (Sicilia), destruída por un terremoto en 1968. La nueva Gibellina se reconstruyó, en otro lugar, convirtiéndose en una despersonalizada ciudad jardín. La obra de Burri constituye, pues, para sus habitantes, un instrumento de mediación con el lugar, los acontecimientos y la memoria. Puede leerse como un intento activo de estabilizar una situación de inestabilidad -el terremoto-, que a su vez contribuye a poner de manifiesto.

Categorías cruzadas (2)

2. OPERACIONES Y OBJETOS TRANSPARENTES

1.Gordon Matta-Clark, “Conical Intersect”, 1975. (Operaciones automáticas. Desarrollo robótico. Conjunto codificado)

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A menudo la obra de Gordon Matta-Clark se ha interpretado en base a la estructura de capas de significado que contienen sus intervenciones. Pero resulta evidente, además, la necesidad de presencia física con respecto a dichas obras, e incluso la presencia física dentro del ámbito de su realización y su presentación al público (a menudo acompañada de cierto ritual).

De ahí el interés de esta cita:

“Gordon no era un productor de objetos. Su material, herramienta y centro de atención era el espacio, el espacio emotivo (…) Lo que Gordon creo fueron epifanías espaciales personales”. Entrevista a Richard Nonas (Gordon Matta-Clark, Catálogo IVAM 1993).

Si se entienden como epifanías (como situaciones de presencia más que de significado, en la línea de las definiciones que Hans Ulrich Gumbrecht en el libro “Producción de presencia”), las actuaciones de Matta-Clark son automáticas. Sin embargo, su repetición en el tiempo sí es robótica, y puede que su obra tomada como conjunto se pueda entender como codificada, esto es, como un hilado complejo y abierto de diferentes situaciones espaciales.

2. Bill Viola, “Reflecting Pool”,1977 (vídeo automático)

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http://es.youtube.com/watch?v=nxTl5Km_hbs

La obra se estructura en torno a la idea de tránsito entre dos mundos diferenciados: nuestro mundo, o el mundo de los vivos, o el mundo de lo real, y otro mundo, otra modalidad de existencia que surge por oposición y como complemento a la anterior. El video pone de manifiesto, además, la existencia de un tercer elemento; un lugar intermedio entre ambos mundos que tiene la función de servir de puente de comunicación entre éstos. Este elemento es, observado bajo el prisma de la definición de Eugenio Trías en el libro “Lógica del límite”,el propio “espacio-límite”, un territorio habitable y colonizable. Un espacio donde la ambigüedad y la contradicción son posibles, desde el que es posible proyectar e imaginar. En efecto, en este “tercer” observamos que la línea temporal deja de ser sincrónica para fragmentarse y atomizarse. El protagonista habita un espacio intermedio ente “lo real” y el “más allá”.En esta obra dicha fragmentación de la realidad se lee de forma clara y unívoca, es decir, se explicita de forma automática. (Sin embargo, el “espacio-límite” si puede leerse como un lugar potencialmente proliferante).

3.Olafur Eliasson.”Your Activity Horizon”, 2004. (Experiencia codificada)

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En el trabajo de Olafur Eliasson, una actuación recurrente es el aislamiento de un fenómeno determinado con el objeto de “enfocar” un acto introspectivo, esto es, de facilitar el trabajo desde un punto de vista fenomenológico. El aislamiento de la experiencia de dicho fenómeno nos permite empezar a evaluar la propia experiencia, la manera en la que lo percibimos, o más bien cómo construimos culturalmente un sistema de mediación para poder relacionarnos con ese fenómeno. Para Eliasson, por tanto, la relación sujeto-objeto no es en absoluto automática, y además los límites entre ambos no aparecen definidos de forma unívoca. Eliasson pone de manifiesto la experiencia de fenómenos como un sistema cultural codificado.

4. Atelier Van Lieshout. AVL Ville. (Espacios automáticos)

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AVL Ville es un proyecto en proceso, un “estado” libre en el puerto de Rótterdam dotado de su propia bandera, su propia moneda, su propia constitución y sus propias instalaciones (unidades de alojamiento y de trabajo, granja, sistema de purificación de agua, hospital, restaurante, destilería…). Estos espacios se formalizan de forma absolutamente unívoca y directa, liberados de las referencias de carácter moral que los impregnarían en cualquier otra sociedad.Así, los aseos y sistemas de purificación de agua adquieren un carácter escatológico, las fábricas de armas y polvorines conviven sin esconderse con el resto de las construcciones, y su papel moneda emplea sin vergüenza la simbología de los “verdaderos valores occidentales”: dinero, armas y cerveza. AVL Ville nos inquieta porque es deliberadamente automática: funciona como un espejo que nos devuelve la imagen directa de nuestra sociedad.

http://www.ateliervanlieshout.com/

5.Gilles Clément. “Le Lustre” (el candelabro), 2006-07. (Colección robótica)

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Una colección robótica y exhaustiva de objetos –desde especímenes orgánicos hasta deshechos inorgánicos- encontrados en el jardín trasero del CCA de Montreal, clasificados y agrupados formando un “candelabro” que representa y manifiesta la diversidad de lo que Clément denomina “el tercer paisaje”.Estos objetos forman un “ecosistema”. Son interdependientes entre sí, pero además reflejan hábitos de uso y comportamientos tanto como el entorno urbano. Además, constituyen una invitación a pensar en la figura del “ciudadano jardinero” que asume un rol cooperativo y participativo en el mantenimiento del ecosistema urbano.

6. John Hejduk. Central Park project, Cooper Union School of Architecture. Extraído del libro “Education of an Architect”. (Actuación robótica)

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John Hejduk relata cómo es posible descubrir la traza de Manhattan en el proyecto de Olmstead para Central Park. En efecto, Olmstead usó la estructura viaria de Nueva York como traza organizadora para su diseño. “Uno concluye que proyectó lo que imaginaba que era la planta romántica ideal para New York”. El ejercicio resultante, realizado en la escuela de Arquitectura de la Cooper Union, convierte Central Park en la ciudad que Olmstead quiso que NY fuera. Los caminos se convierten calles que atraviesan una densa trama urbana, y los hitos arquitectónicos forman plazas y bulevares.

El Manhattan pintoresco se revela con un simple operación robótica que consiste en invertir masas y vacíos, asignando programas en función de una lógica de dimensiones.

7.Thomas demand. Varios trabajos expuestos en la Serpentine Gallery de Londres, 2006

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Demand fotografía maquetas a escala 1:1 de espacios directamente inspirados en el mundo de los mass-media. Luego destruye esas maquetas. Al observar con cierto detenimiento sus fotografías, aparentemente hiperrealistas, descubrimos anomalías que nos revelan la naturaleza del objeto fotografiado. Para Beatriz Colomina, Demand no es sino un arquitecto de nuestro tiempo, que “construye la imagen de la arquitectura”, la imagen del material indefinido que sirve de fondo al desarrollo de nuestras vidas. Para Colomina, al igual que Mies, Le Corbusier o los Eames, Demand entiende que la imagen del objeto, y no el objeto, se ha convertido en el material base de su disciplina.

Categorías cruzadas (1)

A partir de mi colección de recortes he decantado 4 categorías, 4 conjuntos de intereses:

1-Obsolescencia (o más bien la redefinición de lo que entendemos por obsoleto)

2-Acciones u objetos transparentes (que permiten poner de manifiesto una situación o condición determinada)

3-Mutaciones (o situaciones difusas)

4-Colección de estrategias de trabajo (y sus objetivos)

A menudo, alguna de las referencias expuestas caen dentro de varias categorías simultáneamente. Mi intuición es que los procesos desarrollados en las categorías 1,2 y 3 permiten activar estrategias como las descritas en la categoría 4. A su vez, estas estrategias parecen contener –mediante aproximaciones muy diferentes- el germen de esos mismos procesos y de muchos otros más. ¿Podemos desarrollar con esto un “bucle proliferante”?.

Introduzco, además, una clasificación cruzada sobre los elementos de las 3 primeras categorías, en función de su carácter automático, robótico o codificado, esperando obtener conclusiones claras sobre la capacidad de cada uno de estos sistemas para desencadenar procesos.

1.OBSOLESCENCIA

1.”Flohmarkt” en el barrio de Treptow, Berlín. (Espacio codificado)

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Una serie de viejas naves industriales de gran tamaño en la periferia de la ciudad, que contienen una enorme cantidad de puestos con una aún mayor cantidad y variedad de objetos, que oscilan entre lo convencional y lo inverosímil. Algunos puestos venden el contenido completo, objeto por objeto, de casas desmanteladas. El lugar carece por completo del glamour que se asocia a la estética retro y a lo vintage. Más bien recuerda al futuro catastrófico de “Mad Max”. Al igual que en dicha película, lo obsoleto se reinventa y adquiere, por necesidad, un nuevo significado. Además, el conjunto posee una fuerte carga poética, por su ubicación y su contenido. Las cenizas de la antigua RDA, y por lo tanto de una época, de una ideología y de un modo de entender la vida y la sociedad, parecen ventilarse a precio de saldo en forma de miles de objetos que pertenecieron sus antiguos habitantes. Es un lugar excitante pero tristísimo.

La colocación, contenido y ubicación de los puestos, incluso su número o los límites entre los mismos (no existen espacios asignados), se reconfiguran día a día en función de la mercancía que sus dueños consiguen y de las demandas o preferencias de sus visitantes. Se trata de un espacio que asegura su supervivencia manejando lo obsoleto de manera altamente codificada y eficiente.

2.Cinta de Audio TDK. (Dispositico automático)

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Como todo el mundo, tengo cientos de ellas, aunque en mi casa actual no tengo donde reproducirlas. Algunos títulos los he comprado, mucho más tarde, como CDs. El medio está obsoleto (aunque funciona perfectamente), pero su contenido, para mí, sigue vigente. En este caso hablamos de un objeto automático, no adaptable. Organiza la información de forma secuencial, y por lo tanto está exclusivamente limitado por su capacidad, que es muy escasa. Ello hace que cualquier otro sistema de precio similar pero con más capacidad lo convierta en difícilmente aprovechable.

3.Ordenador Powerbook 145b. Dispositivo obsoleto. Uso codificado.

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Comprado por la ridícula cantidad de 10 euros. Otro ejemplo de sistema obsoleto desde el punto de vista técnico pero no funcional. Al igual que las cintas de audio, lo conservo pensando que tiene que ser posible darle un uso no nostálgico o revisionista, sino completamente actual.¿Podría yo realizar mi trabajo diario empleando este equipo?. Con toda seguridad, los procesos que realizo y sus correspondientes resultados se transformarían, aunque intuyo esa transformación como algo enormemente atractivo. Con seguridad, y tras un periodo de ajuste, muchas de mis tareas se simplificarían, puesto que necesitaría ser mucho más sintético y eficaz para poder obtener rendimiento de está máquina.Buena parte de los sistemas formales que genero como arquitecto no pueden procesarse con este aparato, aunque con seguridad podría crear sistemas conceptualmente análogos a ellos, liberados a la fuerza de cualquier elemento accesorio para poder existir dentro de las restricciones técnicas impuestas. Al contrario que la cinta de audio, este ordenador no está limitado por una sola variable. Su configuración permite que le demos un uso codificado, sobreponiéndonos a sus limitaciones técnicas o incluso aprovechándolas.

4. “Soundengines” de Peter Luining. (Microsoftware robótico y codificado)

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El trabajo de Peter Luining consiste en pequeñas herramientas, pequeñas piezas de software mínimo creado con sistemas low-tech. Estas piezas –a menudo secuenciadores o generadores de sonidos basados en algoritmos de crecimiento- oscilan entre lo robótico y lo codificado, y permiten, pese a su simplicidad, producir desarrollos muy complejos.

Podéis ver algunos de sus trabajos en:http://www.ctrlaltdel.org/

y descargar algunas de las herramientas de las que hablo en:

http://www.fundamentalsoftware.org/lfoundation/research/windows

(recomiendo la primera y la tercera, empezando por arriba a la izquierda).

5. InterAction Center, de Cedric Price. (Espacio robótico)

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InterAction Center de Cedric Price es una de las primeras arquitecturas proyectadas teniendo en cuenta su propia obsolescencia. Es un centro de arte comunitario planteado en términos (programáticos, funcionales y constructivos) de gran flexibilidad. Se trata de un lugar altamente codificado, con capacidad para adaptarse y mutar de forma constante gracias a la participación de sus usuarios. “Estas tecnologías pueden asegurar que el proceso no tenga como prioridad un producto claro, sino una serie de condiciones deseables que se alcanzarán en un momento y lugar determinado y que, mediante su exitosa eficacia, sugerirán y favorecerán su propio desarrollo o mutación en el futuro” (Cedric Price). En este caso parece claro que una de las herramientas clave del carácter codificado de este desarrollo es la “obsolescencia programada” del conjunto.